O Massacre da Serra Elétrica: Todos os filmes classificados do pior para o melhor

O massacre da serra elétrica

A franquia “O Massacre Da Serra Eletrica” tem uma crise de identidade que vai mais fundo do que máscaras de pele descartáveis. Para os cinéfilos mainstream em 1974, agradavelmente removidos dos estilos descuidados de Herschell Gordon Lewis e sua turma, o padrão do derramamento de sangue cinematográfico acompanhou o Bosco preto e branco de “Noite dos Mortos-Vivos” – até mesmo “O Exorcista” optou por fluidos corporais menos sagrados. Tudo o que custou para traumatizar uma geração enteita foram R$771806,00 e um bando de atores amadores. “O massacre da serra elétrica” deu ao terror uma nova forma e um impulso inicial.

E, no entanto, o filme original não é especialmente horrível. O diretor Tobe Hooper consultava a Motion Picture Association of America constantemente, antes mesmo de ir para a sala de edição, na esperança de conseguir uma classificação PG. Ele falhou, mas o resultado é uma ilusão de ótica que permite ao espectador ver mais do que realmente é mostrado.

A reputação imediata e duradoura do filme como um terrível teste de resistência é apenas parcialmente merecida. Sequências agravaram esse mal-entendido ao batizar o maníaco Leatherface na lama de suas vítimas, alternadamente exagerando e reduzindo-o, tornando-o igual a qualquer outro ícone assassino. Por conta disso, a franquia Texas Chainsaw (O Massacre Da Serra Elétrica) compensa ser mais curta do que qualquer uma de suas contemporâneas por ser mais estranha.

A maioria das continuações parecem remakes, com apenas o remake real recebendo um acompanhamento estilisticamente consistente, que passa a ser o primeiro de dois prequels. A soma de todos esses começos falsos e retomadas fracassadas é a série mais desigual do gênero. Veja como todos eles se dividem.

09. The Funhouse

“The Funhouse” de Tobe Hooper é um primo mais próximo de “Massacre” do que a maioria das sequências reais de “Massacre” e seus impressionistas. Procurando lucrar com a mania que ele começou, a Universal convocou Hooper para ordenar sua própria série de terror de baixo orçamento. Ele torceu o nariz para essa ideia com um riff de Carpenter na primeira cena, então fez algo totalmente diferente.

Em “The Funhouse”, a família desajustada está na defensiva. Tudo o que os carnies querem é um momento do seu tempo e a mudança do seu pretzel macio. As atrações giratórias do carnaval e o brilho dourado dos tolos podem ser Las Vegas para a última safra de adolescentes, mas para os latifundiários, é o lar. Então, quando as crianças intrometidas inevitavelmente se intrometem e veem algo hediondo, seu terror carrega um toque de responsabilidade – é isso que eles ganham por ficarem pasmos depois do show geek.

Hooper sempre quis fazer um “filme de carnaval” e sua empolgação brilha na tela como uma fluorescência de cor doce. O diretor de fotografia Andrew Laszlo, recém-chegado de “The Warriors“, filma tudo em uma tela ampla anamórfica pródiga, transformando até mesmo os bulbos mais distantes em supernovas rosa.

Mas não se deixe enganar pelo orçamento do estúdio – não há como confundir a histeria controlada de uma centena de robôs antigos ganhando vida. Alguma rotação. Alguns se balançam em cadeiras minúsculas. Outros agarram membros quebrados em suportes há muito perdidos. O melhor ri, fechando o filme com a piada mais negra de todas. A Universal não conseguiu seu sucesso, mas pelo menos Hooper se safou com isso.

08. O Massacre da serra elétrica: começo

Tudo de errado com isso está bem ali no trailer: “Testemunhe o nascimento do medo.” Uma parte não desprezível do desconforto do original reside em sua ambigüidade irregular. Há quanto tempo essa família está nisso? Como eles nunca foram pegos?

“The Beginning” ( o começo ) responde a tudo isso e muito mais, mas nunca justifica totalmente sua própria existência. Leatherface, nome adotado como Thomas Hewitt, é o primeiro responsável por uma dispensa. Sua motosserra, a Excalibur atrasada do horror, é exatamente o que ele rouba em seu último dia.

Isso é o mais próximo que qualquer “Massacre” chega da estagnação mecânica de tantas outras franquias de terror, incluindo os dois “Massacres” explicitamente projetados para reinventá-lo como tal. Subtexto ameaçado, como o xerife anteriormente conhecido como Charlie Hewitt adquirindo um gosto por seu semelhante como um prisioneiro de guerra abandonado, é apenas uma desculpa para R. Lee Ermey tocar seus sucessos. Mesmo aquele desempenho comprometido, como tudo o mais em “The Beginning”, não pode deixar de atrair moscas. Ermey entende a linha fatal, ao tornar-se histórico sobre o recém-descoberto clã canibal: “Por Deus, eles vão se lembrar do que fizemos.” Mais fácil falar do que fazer.

07. O massacre da serra elétrica 3D

Para o bem e para o mal, é muito mais difícil esquecer “O massacre da serra elétrica 3D”. A seqüência é facilmente a mais famosa da franquia, tem ação cedo, não apenas revisitando o original de 1974 de Tobe Hooper, mas também revisando-o. Havia vários outros Sawyers naquela casa de fazenda e todos eles morreram em um cerco infligido por Waco, exceto Leatherface e um bebê imune a gritos e pequenos motores.

39 anos depois, aquele bebê se transforma em Alexandra Daddario, de 20 e poucos anos. Isso pode ser um tiro infame e barato – o co-escritor Adam Marcus explicou que os primeiros rascunhos aconteceram nos anos 90 – mas é apenas o mais óbvio dos muitos erros de cálculo do filme. Esses canibais e assassinos em série são rebatizados como heróis populares incompreendidos. O sangue compartilhado entre Daddario e seu primo comedor de homens, uma história óbvia de natureza versus criação, é jogado para o calor Hallmark. Não contente com a simpatia das sequências anteriores pelo demônio local, “Chainsaw 3D” espera nada menos do que suporte total para cada fatia sua.

Em uma entrevista post-mortem, Daddario lembrou de um produtor defendendo a linha mais notória do filme, não escrita aqui por causa do choque e da admiração, com um encolher de ombros: ‘Este é o filme.’ Vale tudo em “3D”. Esse é o filme, para o melhor e para o pior.

06. O Massacre da Serra Elétrica III

Depois que a sequência de Tobe Hooper não conseguiu assustar os resultados de bilheteria, a New Line Cinema foi obrigada a adotar a franquia “O Massacre da Serra Elétrica”. O apropriadamente apelidado de “Casa Que Freddy Construiu” pretendia transformar o Leatherface em um ícone de terror genuíno, o tipo que poderia lucrar com uma nova safra de viajantes rebeldes em pedaços a cada dois anos. Isso é o mais longe que eles conseguiram.

O padrinho do Splatterpunk David J. Schow escreveu “Leatherface” como uma continuação do “Massacre” original, mas o diretor Jeff Burr insistiu em uma participação especial sem créditos do único sobrevivente de “Massacre 2”. Este cisma, ainda mais tenso pelo retorno de um de Sawyer, é um divisor de águas – de agora em diante, a continuidade é superficial.

O problema com “Massacre III” é que não é muito mais profundo. As peças são novas – um Leatherface sexualmente maduro, um sobrevivente que o enfrenta, uma matriarca da família canibal – mas a soma é um animal morto costurado sem o tecido macio. O filme foi submetido à MPAA espantosas 11 vezes, com mais alguns dentes arrancados a cada rodada. A edição do Cuisinart por comitê reduz o que foi anunciado como “O filme de terror mais controverso de todos” a seu próprio corte para a TV. O elenco é um ponto alto para a franquia, especialmente o veterinário de “Madrugada dos Mortos” Ken Foree e um impossivelmente jovem Viggo Mortensen, mas a única coisa que é abatida é o próprio filme.

05. Leatherface

Este é um posicionamento controverso sem a curva adequada. O poder duradouro de “O Massacre da Serra Elétrica” e sua sequência, ambos visivelmente ausentes até agora, é que nenhum deles jogou com noções preconcebidas. O primeiro se tornou um dos filmes de terror mais famosos da história, obrigando o público a imaginar as piores partes. O segundo pintou as piores partes de Day-Glo e pendurou uma placa “Me Chute” nelas, levando o sangue coagulado esperado a sua extremidade mórbida. Conforme estabelecido originalmente por Hooper, os pontos são concedidos para desvios e surpresas.

Leatherface“, para sua sorte e tolice, é construído sobre eles. Sendo mais como uma parodia de “Massacre” e “3D” original, a história apresenta uma das questões mais condenadas do cinema: como esse ícone se tornou um ícone? Depois de ser retirado dos Sawyers quando criança, o jovem Leatherface cresce tão bem quanto se pode esperar em um reformatório. O problema, tanto para o público quanto para as forças de segurança, é que o programa muda todos os nomes para distanciar os jovens problemáticos de suas famílias abusivas, tornando os fugitivos e a onda de assassinatos resultante um mistério de quem vai acabar.

Se o cartaz prometesse um “massacre”, isso seria uma decepção. Onde “Leatherface” inevitavelmente vacila é em sua resposta. Em vez de construir vários suspeitos prováveis ​​para usar a serra, há uma escolha óbvia e uma reviravolta que só é inesperada porque é tão inacreditável. Comparado com as emoções xeradas das outras entradas tardias, isso ainda conta para alguma coisa.

04. O massacre da serra elétrica: próxima geração

Três dos impulsionadores do “Massacre” original tiveram a chance de revisitar seu trabalho. Dos filmes resultantes, o da co-roteirista Kim Henkel é de longe o mais escorregadio.

The Next Generation” amarra os três primeiros “Massacres” na mesma continuidade. Mas a família Sawyer agora é a família Slaughter, e Leatherface regrediu em nome e sede de sangue para “Couro”. Discrepâncias devem ser tomadas como um aviso – pela própria defesa da Henkel, este é um filme Idéia com I maiúsculo. “Todos os personagens do filme”, ​​disse o roteirista-diretor em uma rara entrevista sobre o assunto, “serviram como o várias forças de autoridade e cultura. ” Em uma escala pessoal, isso significa que um corretor de imóveis exibicionista recomenda implantes para uma Renee Zellweger na puberdade.

Em uma escala universal, isso significa que os Illuminati literais subsidiam a fazenda para um experimento contínuo de transcendência induzida por trauma. Aperte os olhos com muita força e você pode ficar vesgo quando o empresário encarregado da operação desabotoar seu Oxford para revelar três mamilos em seu estômago.

A Henkel pega o suspense do cheque devolvido do original, nunca cumprindo totalmente sua campanha publicitária, e a estende a extremos desconcertantes, muitas vezes insatisfatórios. Será que a recém-descoberta preferência de Leather por um macacão completo de pele feminina pretende ser um paralelo à jornada da noite do baile de formatura da heroína para a feminilidade?

Por que Matthew McConaughey, tocando seu próprio departamento de efeitos sonoros, pintaria “ILLUMINATI” direto em seu caminhão de reboque? Os assassinatos copiados são parte de um roteiro opressor que esses infelizes texanos são meramente forçados a reencenar, para todo o sempre, amém?

Se a Henkel sabe, ele não está dizendo, mas há uma razão válida para o próximo “Massacre” ter sido um remake.

03. O massacre da serra elétrica

Freddy, Jason e Michael Myers são alvos mais fáceis para um avivamento; eles já acumularam mais sequências e foram refratados por mais lentes do que Leatherface. No entanto, contra todas as probabilidades, ele foi o primeiro nessa violação. Contra todas as probabilidades, ele se saiu bem.

“The Texas Chainsaw Massacre”, a ferramenta de poder composta, trata de um tipo diferente de medo. É muito inteligente jogar o mesmo jogo – reformular o original como um filme baseado nesses eventos é uma maneira inteligente de manter o legado acessível e à distância. Ao trocar o estranho de 16 milímetros por algo desagradável, ” O massacre da serra elétrica” cria uma nova identidade. Finalmente, após o “III” massacrado, um “Massacre” compensa seu sangramento.

O diretor de fotografia original de “Chain Saw“, Daniel Pearl, é responsável pelo flash do filme em mais de uma maneira, convencendo o colaborador Marcus Nispel a dirigi-lo e prometendo filmá-lo como um filme totalmente diferente: “Não há sentido em fazer exatamente o mesmo filme com o exato mesmo olhar. ” O segundo “massacre” de Pearl é quase monocromático, com ondas âmbar do leste do Texas se moldando após o pôr do sol. Sangue, ferrugem e bolor mancham da mesma forma na casa Hewitt rebatizada.

Mais uma vez, o estilo de Pearl, aprimorado ao longo de décadas de trabalho em videoclipes, estabeleceu um padrão duradouro para a linguagem visual do terror. Alguns dos movimentos da câmera podem ser duvidosamente acrobáticos, como uma boneca infame passando pela cabeça de uma vítima de suicídio para uma árvore do outro lado da estrada, mas o brilho séptico não perdeu sua borda – este é o “Massacre” que mais se parece com um massacre, e Leatherface nunca foi mais assustador.

02. Chainsaw 2

“Chainsaw 2″ foi uma reação aos anos 80”, disse Hooper, e como. Os pôsteres espetaram John Hughes. A violência espetou os concorrentes. Os Sawyers espetaram yuppies. “Massacre 2” espetou “Massacre”, e sua indelicada paródia foi paga pela Cannon Films, a produtora que deu à década seu fedor de armas e sangue.

Os únicos resquícios explícitos do original são o ator Jim Siedow, dois cadáveres recorrentes e uma sensação ocasional de perturbação transversal, despertada com mais força quando Dennis Hopper testa uma motosserra de um quilômetro de comprimento para o deleite risonho do lojista. Há uma tensão familiar em tudo isso, devido, sem dúvida, à reviravolta de sete meses do filme da página do título à estreia, mas suspiros vêm com mais frequência do que de sustos no estilo “Três Patetas“.

Em conceito e coragem, “Massacre 2” é uma obra-prima, uma recusa gargalhada em dar às pessoas o que elas querem com um preço que teria pago por seu antecessor 33 vezes mais. Em execução, é uma tigela desleixada de chili de fita azul jogada em uma parede que gruda milagrosamente. Hooper e o roteirista L.M. Kit Carson de “Paris, Texas” visam de tudo, desde a impotência até as dificuldades das pequenas empresas. Se alguma coisa sobreviver, certamente não sobrou muito.

01. O massacre da serra elétrica (De Kim Henkel)

O desconforto típico de “O massacre da serra elétrica” é melhor explicado pelos processos de pensamento obscuros de seu escritor e diretor. Kim Henkel pesquisou assassinos em série locais como Ed Gein e Elmer Wayne Henley. Tobe Hooper se perguntou se haveria uma maneira mais rápida de atravessar as multidões das lojas de departamentos na época do Natal.

O rastreamento inicial soa muito verdadeiro. Os cadáveres profanados na primeira tomada, montados em uma lápide como decorações de Halloween, parecem maduros demais. Imediatamente, sem esforço, “Massacre” entrelaça as terríveis texturas da vida desperta ao ritmo aberrante dos pesadelos.

Antes que o esquisito caroneiro faça o que os esquisitos fazem, ele abre a mão como um truque de mágica. Quando Leatherface faz sua grande entrada, é em sua programação, segundos fora do comum com qualquer arrepio que tenha sido previsto. No momento em que uma múmia sugadora de sangue se dirige para a mesa de jantar, ela é tão regular quanto Rockwell; assim como a infeliz sobrevivente Marilyn Burns, o público não tem muita sanidade a perder.

“O massacre da serra elétrica do Texas” é alquimia. Nasceu errado, trabalho temerário de amadores que não sabiam melhor, e piorou, deixando todos os corpos e mentes responsáveis ​​pela produção com cicatrizes de suvenires. Alguns anos em qualquer direção, as limitações técnicas não o teriam prejudicado da maneira certa, e a cultura não teria se revezado em bani-lo e aproveitá-lo.

O impacto de suas emoções, reais e forçosamente imaginadas, é tão sísmico que tudo que se seguiu poderia ter sido apenas um gemido em comparação. Sete sequências, prequelas e remakes depois – sem contar o que está por vir – não há nada igual. A lâmina ainda gira. A serra ainda fumega. Não mexa com “Texas”, porque ele vai mexer com você.

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