Resenha: Beleza Oculta Final explicado

As ações humanas são movidas por três abstrações, amor, morte e tempo – mas essas também são noções subjetivas. Alguns rejeitam o amor, enquanto outros o perseguem implacavelmente. Alguns dedicam seu tempo para viver no passado, enquanto outros dedicam toda a sua vida a um futuro melhor.

Enquanto alguns temem mais a morte, alguns estão mortos enquanto ainda vivos. Com base nessa premissa convincente, o filme de fantasia de David Frankel “Beleza Oculta” se desdobra como as pétalas de uma cebola. uma cebola porque a história é dividida em camadas e tenta fazer você chorar.

Embora esta cebola não tenha calor, ela fornece material suficiente para mastigar e digerir. A história gira em torno de um pai enlutado e sua horda de amigos desajustados que tentam ajudá-lo a lidar com sua perda, mas suas tentativas não são suficientes para quebrar sua casca.

Um simtoma de depressão generalizada na existência moderna e uma homenagem ao cinema e seus poderes evocativos, o filme corretamente apresenta um elenco repleto de estrelas para isolar os espectadores da tela. Mas estamos ficando à frente de nós mesmos.

O final destrói as ilusões, pois dá sentido à história. Se você achou difícil decodificar a narrativa do filme, deixe-nos ajudá-lo em sua jornada de apreensão.

Beleza Oculta Sinopse – enredo

A história começa com a apresentação de Howard (Will Smith), executivo da empresa de publicidade Yardsham Inlet. Como afirma seu amigo Whit (Edward Norton), o carismático e motivado Howard é o “comandante rebelde da marca”. Howard fala de três abstrações – amor, morte e tempo. Como ele diz: “Ansiamos pelo amor, gostaríamos de ter mais tempo e tememos a morte”. Três anos depois, Howard mudou completamente após a morte de sua filha.

A vida se perde em seus olhos, e ele se mantém sozinho em um quarto escuro e vagueia pela cidade à noite. Seus três colegas carinhosos, Claire (Kate Winslet), Whit e Simon (Michael Pena), colocaram um rabo em Howard na tentativa de salvar a empresa. Quando eles descobrem que Howard está escrevendo cartas raivosas para as três abstrações, eles decidem manifestar essas três abstrações diante dos olhos de Howard.

Durante uma audição, Whit encontra Amy (Keira Knightley) e a segue até um teatro. Ele conhece os co-atores de Amy, Raffi (Jacob Latimore) e Brigitte (Helen Mirren). Seguido pela ideia engenhosa de Whit, apesar do ceticismo de Claire, os amigos de Howard vão propor que os atores de teatro atuem como as três abstrações. No meta-teatro, a emocional Amy torna-se Amor, uma Brigitte vital assume a forma da Morte, enquanto um impaciente Raffi torna-se Tempo.

Eles desempenham seus papéis de forma convincente para fazer Howard acreditar que só ele os está vendo. Nesse ínterim, Howard sai de seu exílio e hesitantemente participa de um grupo de apoio ao luto organizado por Madeline (Naomie Harris). É revelado que não apenas Howard, mas seus amigos também têm espaços em branco em suas vidas. No final dos eventos, Howard retorna ao momento do trauma, e isso o cura. Guiados pelas abstrações, os amigos de Howard encontram seus respectivos encerramentos, enquanto os atores desaparecem no ar, tendo gasto sua energia na criação da fantasia.

Final de beleza oculta: os atores são reais ou são a ilusão de Howard?

Os atores não são totalmente reais nem são ilusões de Howard. Nos tempos medievais, costumava haver essas peças chamadas peças de moralidade – pequenos interlúdios que giravam em torno de um protagonista central que representava a humanidade em geral. O protagonista revisitaria suas memórias, guiado por personagens coadjuvantes que seriam personificações de abstrações. Parece que a presença de Amy, Brigitte e Raffi é puramente alegórica.

Amy é emocional e empática e, portanto, ela é Amor. Raffi é precipitado e impaciente e, portanto, é o Tempo. Brigitte é velha, sábia e certa e, portanto, ela é a Morte. Essas abstrações não apenas preocupam a mente de Howard, mas também dizem algo sobre os vazios na vida dos amigos de Howard. Esta peça de moralidade moderna mantém uma estrutura rígida, seguindo a forma teatral.

Whit ama sua filha pelo mundo, mas sua filha não retribui seu amor, pois ela aprendeu com sua mãe sobre os relacionamentos casuais de seu pai com outras mulheres. Whit sofre de falta de amor e, portanto, persegue Amy / Love. Claire, que dedicou a vida inteira ao trabalho, anseia por um filho, mas sua juventude é passageira. Portanto, ela se envolve com Raffi / Time.

Finalmente, Simon, que está morrendo de mieloma múltiplo, confidencia a Brigitte / Death. Parece que os personagens de Amy, Brigitte e Raffi são apenas conjurados para imbuir as vidas dos personagens reais com significado. No final, Whit se reconcilia com a filha, Claire procura um doador de esperma, enquanto Simon divulga a notícia de sua fatalidade para sua esposa. Quando os personagens encontram seu encerramento, os atores alegóricos vão embora.

Madeline é esposa do Howard? A depressão de Howard foi curada?


Howard vai para um grupo de apoio ao luto presidido pela compassiva Madeline. Ambos sofreram com a perda de um filho e o luto mútuo ajuda Madeline a ganhar a confiança de Howard.

Mas no momento culminante, quando Howard chega à casa de Madeline, Madeline o faz lembrar o nome de sua filha, e Howard percebe que ele e Madeline estão sofrendo da mesma perda – a morte de sua filha Olivia de 6 anos.

Parece que Madeline é realmente a melhor metade de Howard. Após a perda de sua filha, eles se tornam estranhos, apenas para se reencontrarem no final. No início do filme, vemos Howard retirado do mundo e preso em sua própria mente. Por suas cartas, descobrimos que Howard se despediu do amor, aparentemente venceu a morte e não tem nada além de desprezo pelo tempo. As reuniões de Howard com os atores também são colocadas estrategicamente.

Depois de se sentir acolhido por Madeline, ele se abre para o Amor. Depois que Howard recebe a carta de advertência de seu advogado, ele esbarra na Time. E mais uma vez, quando Howard não tem nada além de aversão pela vida, ele encontra a Morte.

Enquanto as abstrações orquestram a situação até certo ponto, Madeline é quem finalmente traz a memória de Howard de volta. Howard escolheu esquecer o nome de sua filha para lidar com sua perda, mas quando ele revisita o momento de trauma na casa de Madeline, sentimos que suas feridas estão curadas. Em uma cena de flashback, Death visita Madeline quando sua filha está no hospital, e ela fala com ela sobre a “beleza colateral”, a frase que dá título ao filme. A beleza colateral talvez seja o belo presente da própria criação.

O que significa efeito dominó?

O filme, mais do que tudo, fala sobre o poder terapêutico do cinema. O cinema e o teatro são bem diferentes como formas de arte, embora esse filme consiga esconder um teatro dentro dele. Walter Benjamin comparou a diferença entre essas duas formas de arte por meio do dualismo de magia e cirurgia. O teatro, impulsionado por seus adereços ornamentais e “deus ex machina”, parece um espetáculo de magia e, no palco, os atores de teatro se tornam os personagens que retratam.

Por outro lado, o cinema cria uma realidade mais acessível ao reunir segmentos de vídeo separados, à medida que estende ou restringe os limites do espaço e do tempo. Com efeito, o ator de cinema não tem a oportunidade de associação. A sequência de dominó é, portanto, crucial em sua evocação simbólica da fantasia criada neste filme.

Em qualquer filme, a cena da exposição cai como um dominó, e o resto da história progride naturalmente para um fim predeterminado. Além disso, o presente filme apresenta uma série de atores aclamados, e nós, como espectadores, não podemos deixar de lado seu culto à personalidade.

O filme nunca investe completamente em seu conto de fantasia, já que vemos Will Smith como Will Smith antes de vê-lo como Howard. O mesmo pode ser dito sobre todos os outros atores.

E mesmo assim, não podemos ignorar como o mundo inventado do filme cria um efeito profundo em sua exploração terapêutica do luto e da ausência. O filme cria esse impacto porque encoraja o público a se dissociar, objetivar e contemplar, movendo a visão para dentro.

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