Os 20 Melhores Filmes de Todos os Tempos

Você acredita que depois de 3 anos escrevendo listas, nunca fizemos uma lista dos melhores filmes de todos os tempos? É verdade! Então, hoje corrigimos esse terrível descuido. Você pode ficar muito tempo em casa nas próximas semanas e, se ficar, o que melhor para relaxar e esquecer seus problemas do que com um filme?

Não há necessidade de atravessar a porta. Existem milhares de filmes disponíveis em serviços de streaming em todo o mundo. Mas qual você escolhe? E como você sabe que vai ser ótimo? Você pode assistir a centenas de trailers, ler milhares de resenhas e fazer uma planilha classificando cada filme para assistir. Ou você pode simplesmente ler esta lista e começar a assistir a alguns filmes realmente ótimos.

20. Me Chame Pelo Seu Nome

Se você está procurando um romance de amadurecimento, ou apenas quer algo para pensar no verão, tente Me Chame Pelo Seu Nome. Lançado em 2017, é estrelado por Timothée Chalamet como Elio, de 17 anos, morando com sua família em uma idílica vila italiana. Armie Hammer é um pouco mal interpretado como Oliver, que supostamente tem 24 anos, mas não parece.

Depois de superar isso, no entanto, o filme é uma bela história de primeiro amor. Se você tivesse que descrever o ritmo do filme em uma palavra, provavelmente seria “lânguido”. É como se todo mundo estivesse com calor demais para se mover rapidamente.

O cenário é deslumbrante, Hammer age melhor do que nunca e Timothée Chalamet é brilhante como um jovem que acha tudo excitante – mulheres, homens, frutas. Não é um filme sobre amor proibido. Em Call Me By Your Name, todo amor é permitido e celebrado. grandes como Restos do Dia e Um Quarto com Vista.

19. O Sétimo Selo

O Sétimo Selo aparece regularmente na lista dos Melhores Filmes de Todos os Tempos. Algumas pessoas que votaram nele realmente assistiram. O resto deveria.

Escrito e dirigido por Ingmar Bergman, e ambientado durante a época da Peste Negra, o filme mostra a Morte jogando xadrez pela posse de uma alma humana. Ele está jogando para vencer ou tem um motivo diferente? Dizem que o filme é uma obra-prima existencialista, mas não deixe que isso o desencoraje.

18. Era uma Vez em Tóquio (Tokyo Story)

Tokyo Story é um filme de 1953 de Yasujiro Ozu. Se você não ouviu falar, deveria. É muitas vezes considerado como um dos melhores filmes já feitos, mas, sendo em japonês, sofreu com a falta de exposição no Ocidente. É hora de corrigir isso. É uma história simples de um casal de idosos que visita seus filhos em Tóquio, apenas para se ver amplamente ignorado.

Apenas sua nora faz um esforço para ser gentil. Seus filhos são vis e ocupados demais com suas próprias vidas para se preocupar com seus pais, e mal podem esperar para enviá-los novamente.

Eles lhes dão passes para uma academia de ginástica porque querem seu quarto para um escritório. Não é um filme para se sentir bem, este, com seus temas de perda e solidão e o declínio da família, mas é uma história simples, lindamente contada.

17. Duro de Matar

A única coisa que faz de Duro de Matar um filme de Natal é a árvore de Natal no saguão do prédio Nakatomi, mas não deixe isso te desencorajar. Alan Rickman interpreta o vilão, Hans Gruber, que definitivamente vai te matar, mas ele vai fazer isso suavemente. Bruce está tendo um dia ruim. Mas não é nada para o quão ruim vai ficar.

Die Hard gerou um milhão de imitações. Um cara durão solitário, que prevalece contra todas as probabilidades, enquanto ainda encontra tempo para o humor. Um bandido morto é usado como um post-it, com a mensagem ‘Agora eu tenho uma metralhadora’.

Ho Ho Ho’ rabiscado em seu corpo. Há uma cena indutora de estremecimento em que Bruce tem que andar sobre cacos de vidro de pés descalços, mas fora isso, são bons momentos explosivos e de alta octanagem durante todo o caminho. Bem-vindo à festa, amigo.

16. Quanto Mais Quente Melhor

Some Like It Hot é o melhor filme para se sentir bem. Jack Lemmon e Tony Curtis são fantásticos como um casal de músicos fugindo de mafiosos depois de testemunhar um tiroteio. Eles se juntam a uma big band que está saindo em turnê, apenas para descobrir que é um grupo só de garotas.

Cue Lemmon e Curtis em drag. Sem surpresa, Tony Curtis era uma mulher bastante bonita, embora Lemmon também tivesse seus admiradores. Marilyn Monroe também estrela como a cantora da banda, Sugar Kane, na qual ela canta famosa ‘Eu quero ser amada por você’, que é uma recomendação em seu próprio. É difícil encontrar algo para criticar neste filme.

O que é surpreendente, já que a filmagem foi considerada difícil. Monroe precisava de 47 tomadas para obter a fala, ‘Sou eu, Sugar’, certo. E quando ela teve que dizer, ‘Onde está o bourbon?’ enquanto vasculhava algumas gavetas, o diretor (Billy Wilder novamente) ordenou que as palavras fossem coladas dentro de cada gaveta.

15. The Princess Bride

Caras legais escolhem filmes de heróis, mas se você é um pouco desajeitado e um pouco idiota, sempre há A Princesa Prometida. O enredo é, digamos, complicado, mas há uma variedade de papéis de heróis para escolher.

Você poderia ser Westley, o fazendeiro que ama Buttercup (que é uma garota, não uma vaca) e faria qualquer coisa para agradá-la. Ou um gigante chamado Fezzik, que é, bem, um gigante razoavelmente amigável.

Ou Inigo Montoya, um instrutor de esgrima espanhol em busca de vingança contra um homem de 6 dedos. O que é herói suficiente para qualquer um. diálogo e Mandy Patinkin em uma peruca realmente horrível. Os “heróis” são mais bem-sucedidos por sorte do que por julgamento, mas uma vitória é uma vitória, e um herói é um herói.

14. O Grande Ditador

Charlie Chaplin fez muitos grandes filmes mudos, dos quais Luzes da Cidade é geralmente considerado o seu maior, e ele continuou a trabalhar no meio do silêncio muito depois de todos os outros estarem fazendo filmes falados. Mas então, em 1940, apenas para provar que poderia fazê-lo, Chaplin fez seu primeiro longa-metragem falado.

E foi ótimo. O Grande Ditador era um filme sobre fascismo. Numa época em que o mundo estava em guerra, Charlie Chaplin fez um filme satirizando Hitler e Mussolini, e o ridículo de sua ideologia. Ele estrelou tanto como o ditador, Adenoid Hynkel, quanto como um barbeiro judeu perseguido, que se parece muito com um vagabundo muito amado. um grande rali.

Depois de alguma relutância, o barbeiro aproveita a oportunidade para fazer um tipo diferente de discurso, que deixa o público confuso a princípio, e depois empoderado. Vocês não são máquinas. O Grande Ditador tem tudo o que você conhece e ama nos filmes de Charlie Chaplin. Além de propaganda anti-nazista.

13. Crepúsculo dos Deuses

Sunset Boulevard é um filme sobre uma estrela de cinema decadente. Possivelmente o maior filme de Billy Wilder, estrelou Gloria Swanson como Norma Desmond, a estrela do cinema mudo que mora sozinha, exceto por seu mordomo. O filme não é apenas sobre a indústria cinematográfica.

É também sobre a arrogância da juventude, a fragilidade da idade e os sonhos que não podemos deixar de lado. Principalmente, é um filme sobre obsessão. A obsessão de Norma Desmond em recapturar seu estrelato, a obsessão de seu mordomo por ela (ele nem sempre foi seu mordomo) e a ambição implacável de um dramaturgo de fazer sucesso em Hollywood.

Com sua beleza desvanecida, incapaz de aceitar que não é mais adorada. Afinal, ela mesma era uma ex-atriz de cinema mudo cuja carreira estagnou com o advento dos filmes falados, e poderia ter causado danos duradouros à sua reputação. No final, porém, Sunset Boulevard se tornou o filme de destaque de sua carreira e garantiu que ela tenha um lugar no top 10 da lista de melhores filmes de todos.

12. Cães de Aluguel

Uma lista de grandes filmes não estaria completa sem pelo menos 1 filme de Tarantino. E há muito (bem 9) para escolher. Mas temos apenas 20 filmes nesta lista e, portanto, estamos nos restringindo a um filme de 1 QT.

E o filme mais tarantino de todos é Reservoir Dogs. Seu primeiro longa-metragem (segundo sua contagem), Reservoir Dogs tem tudo. Tem praticamente todos os motivos pelos quais ele é famoso, desde a foto olhando do porta-malas do carro até o impasse mexicano.

Tem mais sangue do que poderia caber dentro de um corpo humano e um psicopata musical perturbador que canta enquanto trabalha. Tem criminosos de terno e tiros longos. Não tem nenhuma mulher com os pés descalços, mas apenas porque, além de alguns artistas de fundo, não há nenhuma.

11. Um Estranho no Ninho

Jack Nicholson joga louco muito bem. Há O Iluminado, é claro, onde ele é psicótico, ou Tão bom quanto possível, onde ele tem TOC, e, claro, ele é o Coringa, que é a personificação da loucura. luar pálido?

Mas seu melhor filme sobre insanidade, foi aquele em que ele é o único homem são no manicômio. One Flew Over the Cuckoo’s Nest é uma celebração do individualismo e um conto de advertência sobre fingir ser louco, quando você não é. Baseado no romance de mesmo nome de Ken Kesey, o filme ganhou 9 Oscars, incluindo Melhor Diretor, Filme, Ator e Atriz.

Brad Dourif também foi indicado por seu papel coadjuvante como Billy Bibbit, um jovem que descobre sua masculinidade em uma noite de glória e a perde novamente na manhã seguinte.

A sanidade não pode ser permitida se faz o lugar parecer desarrumado. O final do filme é realmente horrível, mas mesmo assim uma visão compulsiva.

10. Os Suspeitos (The Usual Suspects)

Alguns filmes são fáceis de seguir. Outros fazem você prestar muita atenção. Para The Usual Suspects, você pode precisar fazer anotações.

Descrito como um filme ‘neo-noir’ (como Noir, mas mais recente), The Usual Suspects faz uso pesado de flashback para contar a história de um grupo de vigaristas, uma joia assalto, um misterioso senhor do crime com um nome ridículo, que pode ou não existir, uma tonelada de cocaína e uma explosão em um navio.

Kevin Spacey interpreta Verbal Kint, um vigarista que ninguém gosta, que está morrendo de medo de que Keyser Soze ou seu capanga, o igualmente improvável Kobayashi, se vingue dele e de sua família, se ele contar o que sabe. e a polícia, deixe-o ir.

09. Apocalypse Now

Apocalypse Now é a surpreendente releitura de Francis Ford Coppola do romance de Joseph Conrad, Coração das Trevas. É estrelado por Martin Sheen como o Capitão Willard, que é enviado rio acima no Vietnã para encontrar o Coronel Kurtz, interpretado por Marlon Brando, que lidera uma equipe de Forças Especiais e que acredita-se ter enlouquecido.

Natureza da guerra. Longos períodos de medo de merda, enquanto absolutamente nada acontece, seguidos por breves rajadas de ação que não alcançam nada. Brando não aparece até o final do filme, mas sua aparição vale a espera.

Kurtz é louco, ou ser louco é a única coisa sensata a ser quando você está vivendo em seu último nervo na selva, esperando que um inimigo invisível o mate de maneiras indescritíveis? A aparência de Brando é surreal e perturbadora. Assim como o final do filme. O horror de suas ações terá o mesmo efeito em Willard e em Kurtz?

O horror é contagioso? Embora o tiroteio tenha sido marcado por problemas, como o ataque cardíaco de Martin Sheen e a falta de preparação de Brando, o corte final de Apocalypse Now, editado, segundo rumores, de mais de um milhão de pés de filme, é consistentemente votado como um. dos melhores filmes já feitos sobre a guerra.

08. Toy story

Toy Story é um filme de estreias. Foi o primeiro longa-metragem inteiramente animado por computador. Foi o primeiro longa de uma nova empresa chamada Pixar. E foi o primeiro filme a ter o marketing embutido.

Porque os personagens eram todos brinquedos. Você faz um filme infantil com brinquedos e depois vende os brinquedos. Gênio. O que também era genial, era o roteiro. A ideia de brinquedos que ganham vida quando ninguém está olhando não era exatamente nova.

Mas isso não importava, porque o roteiro não era sobre brinquedos. Era sobre amizade. Toy Story é um filme de amigos. É um filme sobre aceitação. Aceitar a nós mesmos, mesmo quando não correspondemos às nossas expectativas, e aceitar nossos amigos, mesmo quando eles são realmente irritantes e dão a si mesmos bordões estúpidos que não fazem sentido.

O roteiro era tão bom, de fato, que foi indicado para um Oscar de melhor roteiro original. Assista a este filme com seus filhos, ou melhor, sem eles, e deixe-se levar ao infinito. E além. (Ta vendo aí? Nenhum sentido.)

07. Matrix

Matrix foi um filme de ficção científica de 1999 dos Wachowskis que era diferente de qualquer outra ficção científica de todos os tempos. Claro, tinha o mesmo futuro distópico, todos nós fomos tomados por alienígenas, mas fora isso, totalmente novo.

Para começar, Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss e até Laurence Fishburne, parecia legal. Todas as roupas pretas, cabelos penteados para trás e ótimos óculos de sol. Eles também tinham movimentos incríveis de Kung Fu.

E depois vieram os efeitos especiais. O inovador não começa a descrevê-lo. Eles podem não ter inventado o “bullet time”, mas ninguém nunca o usou também.

A Matrix nos mostrou que tudo era possível. O truque não era tentar dobrar a colher, mas perceber que você pode ganhar US$ 460 milhões persuadindo as pessoas de que a colher não está lá. As duas sequências de Matrix foram terríveis, mas nada pode tirar a memória de ver a primeira.

06. Clube da Luta

A primeira regra do clube do sabonete é… Não é sobre o sabonete. É sobre a luta.Fight Club, baseado no romance de mesmo nome de Chuck Palahniuk, é um filme sobre a perda de identidade dos homens em um mundo civilizado.

Ou sobre a crescente insatisfação com a sociedade capitalista. Ou talvez fosse sobre a luta. Edward Norton, um insone que viaja pelo mundo para ver acidentes de carro, literalmente, conhece Tyler Durden (interpretado por Brad Pitt).

Tyler é tudo o que ele não é. Ele é inteligente, ele é durão e não tem medo. Um deles é louco. Eles começam um clube da luta porque não querem morrer sem cicatrizes. E logo metade da cidade tem um olho roxo ou um lábio quebrado. Embora mal tenha feito sucesso quando foi lançado, Clube da Luta se tornou um dos filmes mais citados da história.

05. Batman: O Cavaleiro das Trevas

Nem todos os filmes de super-heróis são iguais. Eles podem ser divertidos, claro, mas geralmente não são bons e raramente são ótimos. Coringa do ano passado, com Joaquin Phoenix, certamente foi ótimo, mas dificilmente pode ser chamado de filme de super-herói. Apenas habitou alguns dos mesmos espaços.

Mas O Cavaleiro das Trevas, que também apresenta um Coringa, se qualifica. Dirigido por Christopher Nolan e estrelado por Christian Bale como Batman, este é um filme muito mais sinistro do que a maioria dos filmes de super-heróis.

Gotham é um lugar muito sombrio, literal e metaforicamente. E Christian Bale é ótimo, mas Heath Ledger é melhor. Ele traz um nível perigoso de insanidade para o Coringa, seu último grande papel.

O filme quebrou recordes de bilheteria, não apenas como homenagem a Ledger, mas porque o filme fez ser um super-herói sexy. Saíram os trajes de spandex e entraram couro preto, iluminação sombria e um bandido tão exuberante que você não pode deixar de amá-lo um pouco também.

04. O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final

O Exterminador do Futuro 2 foi melhor que O Exterminador do Futuro. Infelizmente, enquanto as leis do tempo continuaram suspensas pelo resto da série Exterminador do Futuro, a lei dos retornos decrescentes se reafirmou após o Dia do Julgamento, e quando chegamos ao Exterminador do Futuro 6, Destino Sombrio, era consideravelmente menos bom. com Terminator Action.

O que é muito legal. Mas Terminator 2 foi o único. Ainda tinha Arnold Schwarzenegger. Mas desta vez ele tinha linhas. Ele ainda dizia muito ‘Sarah Connor’, mas disse outras coisas legais também.

Tipo, ‘hasta lavista, baby’. E, ‘eu voltarei’. Tem muitos tiros, máquinas, perseguições e coisas explodindo. Se você está procurando uma grande ação, explosões e músculos desnecessários (e quem não está), este é o filme para você.

03. Guerra nas Estrelas: O Império Contra-Ataca

Há muitos grandes filmes sobre o espaço. 2001: Odisseia no Espaço, Alien, Guardiões da Galáxia (brincadeira). Mas Star Wars está em uma galáxia própria. Não aquelas horríveis versões posteriores da Disney, é claro, mas certamente os 3 primeiros filmes.

E se pudéssemos escolher apenas 1, O Império Contra-Ataca é isso. Tem tudo. Não apenas Luke, Hans, Leia e Darth Vader para fornecer o drama, mas também alguns robôs e um pequeno mestre Jedi chamado Yoda, que fala meio engraçado. envolvendo a linhagem dos pais, o que torna este filme obrigatório.

Mas, para melhores resultados, você deve sempre assistir O Império Contra-Ataca depois de assistir Uma Nova Esperança. E se você assistiu aos 2 primeiros filmes, pode continuar e assistir O Retorno de Jedi também. Mas pare por aí. Pelo amor de Deus, para por aí.

02. Ensina-me a Viver

Não consegue decidir entre uma comédia de humor negro ou uma história de amor? Por que não ter os dois? Lançado em 1971, Harold and Maude é a história de um adolescente obcecado por morte e suicídio.

Ele conhece Maude em um funeral e se apaixona. Maude ama a vida, talvez porque, aos 79 anos, saiba que não lhe resta muito. Maude ensina muito a Harold.

Enquanto ele dirige um carro funerário e planeja continuamente sua própria morte, Maude faz valer cada segundo. Ela o ensina a apreciar a vida. Ela o ensina a tocar banjo. E ela o ensina a amar. Harold e Maude é comovente, engraçado, e sim, ok, é um pouco estranho. Mas tem muita joie de vivre e trilha sonora de Cat Stephens.

01. 12 Homens e uma Sentença

O melhor drama de tribunal de todos os tempos não foi filmado em uma sala de tribunal. Não houve discursos apaixonados para a defesa, nenhum perito, nenhum depoimento condenatório. Havia apenas 12 homens irritados. Feito em 1957, estrelou Henry Fonda como Jurado nº 8 e Lee J Cobb como Jurado nº 3.

Assim como outros 10 caras, obviamente. O filme é um estudo fascinante do Comportamento da Multidão, e como as pessoas vão abdicar da responsabilidade para qualquer um com uma personalidade mais forte do que a sua.

Também foi inovador, pois foi filmado quase inteiramente em um cenário – a sala do júri, cheia de 12 pessoas que não sabem nada umas das outras. Nem mesmo seus nomes. Após uma discussão superficial, 11 jurados votam culpados. Apenas 1 homem se destaca contra eles.

Sim, você adivinhou, Henry Fonda não está satisfeito. Ele insiste que eles discutam as evidências, questiona a confiabilidade das testemunhas e a raridade da arma do crime supostamente rara, encontrada no bolso do réu. Henry Fonda, na verdade, faz o trabalho que o advogado de defesa deveria ter feito, mas presumivelmente não fez.

Ele está preparado para ficar sentado ali, calmamente, e discutir o caso a noite toda, se necessário.

12 Homens e uma Sentença é tenso e genuinamente cheio de suspense. Mostra-nos o quanto somos influenciados pelas opiniões dos outros e até que ponto os nossos próprios preconceitos influenciam o nosso pensamento. Acima de tudo, mostra como uma pessoa, defendendo o que é certo, pode fazer a diferença. E quem não quer assistir isso?

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