Nasce Uma Estrela: Entenda Tudo sobre o Filme

“Se há 100 pessoas na sala e 99 não acreditam em você, a única pessoa que acredita faz toda a diferença.”

Há uma pequena chance de você não ter encontrado essa agora famosa citação de Lady Gaga que circulou na internet quando ela a usou várias vezes durante a turnê de imprensa do filme. Foi até ridicularizado durante o Globo de Ouro pelos apresentadores Andy Samberg e Sandra Oh, para ser hilariamente retrucado por Lady Gaga.

Seja como for, é verdade que Bradley Cooper acabou sendo aquela pessoa na sala que acreditava descaradamente e ferozmente na capacidade de Gaga de entregar o filme, e como um homem contingente praticamente comandando todo o show como o diretora, escritora, protagonista masculina, compositora e até cantora neste filme altamente falado, a performance de Gaga (sua primeira como protagonista) e sua química com sua co-estrela foram consideradas nada menos que uma revelação superabundante.

‘Nasce Uma Estrela’ fez grandes ondas em festivais de cinema e circuitos de premiação este ano, e também é um dos poucos festivais de cinema que tem aclamação unânime da crítica e um gatinho considerável em termos de coleções de bilheteria, sendo um dos maiores vencedores do WB este ano, elevando seu acumulado anual para mais de US$ 5,6 bilhões, o maior de todos os tempos em um único ano.

Atualmente, também é um dos principais candidatos ao cobiçado Oscar de Melhor Filme, além de indicações quase garantidas para Cooper e Gaga nas categorias de atuação, Cooper para Direção e Gaga para melhor composição original em um filme, ‘Shallow’.

Após o filme ter sido quase completamente esnobado, de forma desanimadora, no Globo de Ouro, ainda está para ser visto o quão bem o filme se sai quando se trata do Oscar, mas se as tendências históricas têm algo a dizer, é que ‘Uma estrela é Born’ apenas reforçou suas chances de segurar a célebre estatueta de ouro. No entanto, mais sobre suas perspectivas mais tarde. Por enquanto, nós elogiamos o filme.

‘A Star is Born’ é o terceiro remake americano e o quarto no geral, incluindo o filme de Bollywood de 2013 que não era oficial, do original de 1937 com o mesmo nome. Isso perfaz um total de quatro filmes em inglês baseados no roteiro, e a obsessão de Hollywood com o roteiro é totalmente justificada com o original e todos os remakes sendo grandes sucessos em seus respectivos anos.

A história do remake de 2018 não é diferente, com o filme sendo amplamente reconhecido pelas performances de ambos os atores principais e pela química ELECTRIFICANTE entre eles, uma experiência em si assistindo duas estrelas iluminarem a tela com suas atuações e vocais.

A música do filme também foi amplamente aclamada, e acompanhada de visuais fortes e ricamente filmados faz de ‘Nasce Uma Estrela’ uma recontagem moderna digna de um conto clássico. Vivemos em tempos em que franquias inteiras são reiniciadas da noite para o dia devido a retornos decrescentes, e a indústria produz remake após remake de filmes clássicos, com apenas um punhado deles sendo capaz de se comparar ao original.

Entre isso, ‘A Star is Born’ é um remake que sai vitorioso por mérito próprio, ao mesmo tempo em que honra o legado do original e mantém sua própria alma, sua integridade intacta.

Enredo:

O enredo de ‘Nasce Uma Estrela’ não é algo que requer uma explicação, mas a exploração e deliberação de seus temas universais e atemporais que tornam um roteiro aborígene cativante mesmo depois de quase oito décadas e 3 remakes que o precederam.

Jackson Maine é um cantor e escritor de música country de sucesso cuja carreira começou um declínio lento e invisível após um período de ápice. Quando não está se apresentando no palco, o homem luta contra seu vício com álcool e, às vezes, abuso de substâncias.

Após uma apresentação na Califórnia, Jack entra em um bar drag para uma bebida, onde vê uma garçonete e uma aspirante a cantora, Ally, executar o clássico francês ‘La Vie En Rose’ e fica instantaneamente apaixonado por ela, impressionado com suas habilidades de canto.

A pedido de Jack, os dois passam a noite no estacionamento conversando. Jack explica seu carinho pela música country e como a música para ele era sobre expressão e permanecer fiel a si mesmo. Ally expressa o que a impediu de seguir uma carreira musical em tempo integral e revela uma música intitulada ‘Shallow’ que ela escreveu, cativando Jack com sua letra. Os dois se unem instantaneamente, e Jack convida Ally para seu show no dia seguinte.

Após a relutância inicial, Ally opta por comparecer e, nos bastidores, Jack a convida para cantar ‘Shallow’ com ele no palco. Superada com medo e em um dilema, Ally finalmente canta com confiança e conquista o público que torce por ela, com Jack feliz em deixá-la se aquecer no centro das atenções. Mais tarde, os dois se envolvem romanticamente quando ele oferece Ally para sair em turnê com ele.

Enquanto em turnê no Arizona, os dois fazem uma viagem para onde Jack cresceu em um rancho e seu pai foi enterrado, apenas para encontrar um parque eólico lá, percebendo que a terra havia sido vendida por seu irmão e gerente Bobby, que ele com desdém. socos de raiva. Antes de desistir, Bobby informa a Jack que ele o informou da venda, mas Jack não se lembra disso desde que estava bêbado.

Enquanto isso, o produtor musical Rez Gavron se aproxima de Ally, que agora está fazendo ondas com suas aparições com Jack no palco, para oferecer um acordo contratual e o lançamento do álbum.

Ally aceita, visivelmente perturbando Jack, mas ele a apoia mesmo assim. Rez remodela sistematicamente a abordagem de Ally à música, incluindo suas aparições públicas e figurinos para criar a imagem de um ícone pop, sua música também mudando do country com alma para o tipo de pop que domina as paradas hoje, mas tem metade da alma ou qualidade lírica, muito para desgosto de Jack. Em meio a tudo isso, Jack desmaia em público e perde uma das apresentações de Ally. Ele se recupera na casa do amigo e, após uma conversa emocionante com ele, pede Ally em casamento e os dois se casam.

Ally tem a chance de se apresentar no ‘Saturday Night Live’, onde Bobby e Jack se reconciliam, e Ally recebe a notícia de que ela foi indicada a 3 Grammies. De volta a casa, Jack, pela primeira vez, expressa vocalmente sua insatisfação com o tipo de música que Ally estava cantando, e os dois começam a brigar. Pouco depois de se recuperar, no Grammies, Jack faz um tributo a Ray Orbison em estado de embriaguez sob influência, e Ally ganha o prêmio de Melhor Artista Revelação.

Jack, ainda embriagado, tenta caminhar até ela no palco, mas cria uma cena e faz xixi enquanto está no palco com ela. O pai de Ally desconcerta com raiva o comportamento de Jack, dizendo que ele não deveria ter feito isso com ela durante seu momento especial, enquanto Ally lamenta não poder cuidar dele. Percebendo que as coisas saíram do controle, Jack concorda em se juntar a um centro de reabilitação.

Quando sai de lá, Jack se desespera e pede desculpas a Ally por tudo o que ele fez, e os dois se reconciliam amorosamente e voltam para casa. Ally deseja que Jack a acompanhe na turnê européia de seu disco, ao qual Rez expressa sua severa desaprovação. Como resultado, Ally cancela a turnê e opta por ficar para trás e cuidar de Jack. Jack é mais tarde confrontado por Rez, que acusa Jack com raiva de ser um parceiro terrível segurando Ally por causa de seus hábitos.

Com o coração partido, ele confirma o mesmo de Ally, que lhe diz que a empresa cancelou sua turnê para ajudá-la a se concentrar em outro álbum. Percebendo sua presença como tóxica em sua vida, Jackson se enforca na garagem de sua casa, cometendo suicídio por medo do desprezo de segurar Ally.

Após a morte de Jack, Ally está com o coração partido e desolada por sua perda. Ela é consolada por Bobby, que diz a ela que ela se importava com Jack, mas ele estava além de ajudar e sua morte foi sua própria culpa. Ally mais tarde executa uma música não interpretada escrita por Jack em um show, com lágrimas nos olhos, apresentando-se como Ally Maine.

Diferenças do original e dos remakes:

A versão de 1937, estrelada por Janet Gaynor e Fredric March, mostra a aspirante a atriz Esther Blodgett sendo descoberta por um ator famoso, Norman Maine, cuja carreira está agora entrando em uma espiral descendente por causa de seu alcoolismo.

O filme de 1954, também um dos melhores musicais de todos os tempos, foi o primeiro filme com roteiro de incursão na música e, na sequência, ‘Nasce Uma Estrela’ se concentrou apenas na fraternidade musical, com gênero e estilo de música mudando sucessivamente a cada lançamento subsequente. Estrelado por Judy Garland e James Mason, o resto da história do primeiro remake emula o original em quase todos os aspectos, incluindo Esther perseguindo uma carreira no cinema.

O filme de 1976 foi baseado apenas na música, com os protagonistas fazendo parte da fraternidade musical, mostrando também a grande diferença de gêneros que a música de Esther e John (os protagonistas deste filme, interpretados por Barbra Streisand e Kris Kristofferson respectivamente) pertence, variando do hardcore rock ao rock and roll com uma pitada de blues.

Nisso, o filme de 2018 é mais parecido com a versão de 1976, incluindo muitas cenas também, sendo totalmente centrada na música, mostrando também a diferença de gêneros em que nossos protagonistas atuam: Country e Pop. Curiosamente, todos os quatro filmes terminam na mesma nota, com uma performance dedicada ao agora falecido protagonista masculino nesses filmes, e a protagonista feminina (chamada Esther em todos os remakes anteriores) se apresentando ao público como sua esposa, tendo feito seu último nome.

Temas:

Como mencionado anteriormente, ‘Nasce Uma Estrela’ é um remake respeitável (possivelmente até o melhor do lote) de uma história que já foi refeita várias vezes antes, mas com um tratamento renovado. O roteiro, ao longo de todos esses anos e remakes, conseguiu manter o mesmo tema e efervescência em seu núcleo e coração que se conectou com o público mesmo depois de tantos anos.

Os temas de amor, desgosto, descoberta, perda, recuperação, o medo de atrasar o sucesso de um ente querido e o compromisso desenfreado com um ente querido durante tempos difíceis são todos temas que permaneceram relevantes e serão até anos portanto. A universalidade e atemporalidade desses temas efetivamente eleva um romance musical comum a algo que é verdadeiramente um grande conto de perda e redenção por gerações.

Trilha sonora:

A trilha sonora completa do filme com diálogos do filme é um tesouro valioso que você deve possuir, e se por algum motivo absurdo você perdeu esta na tela grande, vou lhe dizer que você perdeu uma experiência rara e emocionante.

Embora eu concorde que assistir a uma história de amor como tal poderia produzir quase o mesmo efeito nos confins aconchegantes de suas casas íntimas também, e alguns espectadores preferem sem desculpas da mesma maneira também, mas os visuais do show, o poder do performers’ no palco personas, e a videografia para as belas canções são as razões pelas quais o termo ‘experiências de tela grande’ foi colocado em prática. Ouvir a trilha sonora com os diálogos do filme é o mais próximo possível de revisitar e relembrar aquele sabor agridoce que você sentiu na primeira vez.

Se um filme consegue agraciá-lo com uma reflexão tardia positiva nos dias de hoje de entretenimento rápido, mesmo que por sua trilha sonora, vale a pena todo o burburinho em torno dele mesmo meses após seu lançamento.

Você tem que acreditar em mim quando digo que ‘Shallow’ vai tirar o fôlego, e ‘I’ll Never Love Again’ e ‘Always Remember Us this Way’ vão quebrar seu coração de maneiras que você não sabia que poderia ser quebrado . Completo com algumas faixas pop no estilo característico de Gaga e algumas joias raras de rock e country interpretadas com alma por Cooper que aparece como um cantor naturalmente talentoso, a trilha sonora de ‘Nasce Uma Estrela’, entre os muitos motivos que fazem este filme clicar, é a batida coração do filme, e um magnânimo nisso.

Você está feliz neste mundo moderno?

Sim, vou dedicar sem desculpas um parágrafo inteiro ao cabelo incrivelmente maravilhoso ‘Shallow’. Eu já havia ditado o que eu sentia pelo filme, mas esse pedaço de música me fez acreditar, com todo o espanto, quão bem Bradley Cooper poderia cantar e quão bem Lady Gaga poderia atuar.

Ambos os protagonistas se emocionam tão facilmente, canalizando emoções de nervosismo, orgulho, confiança e euforia geral que fazem com que assistir a essa música tocar na tela grande seja uma experiência tão boa. Cada momento dessa música, desde a primeira nota, foi arrepiante para mim. Se essa música não levar para casa um Oscar, e eu digo isso com todas as intenções certas, que corra à toa.

A música começa com Jack (Cooper) convidando Ally (Gaga) para cantar a música que ela escreveu, no palco em frente a uma platéia composta por milhares. Ela fica visivelmente surpresa, surpresa e nervosa, quando Jack começa a cantar a música, quase como se estivesse conversando com ela.

Ela reúne coragem para caminhar até o microfone e começa a cantar, retratando perfeitamente o que pode estar acontecendo em sua mente que faz com que você, como público, se conecte instantaneamente. Ela naturalmente sobe, e Jack fica feliz em deixá-la ocupar o centro do palco enquanto o público aplaude. Isso também é, de muitas maneiras, sobre o que o filme trata.

À medida que a música atinge seu crescendo, com Gaga vocalizando naquela voz rica antes de bater a batida, você pode ver Jack se afastando, sentindo-se orgulhoso por ter apresentado Ally ao mundo, ela estendendo os braços como se estivesse voando para voar, quase tão se um mentor fosse seu protegido ansioso, sabendo muito bem que poderia eclipsá-lo, mas o amor os une, apesar e independentemente. Ally e Jack cantam a última parte da música juntos, e o público sabe que uma estrela nasceu.

Eu não sei o que é amor

“Eu juro que vi um anjo. Um paraíso em azul, todas as cores que eu escolher. Mas eu não sei o que é o amor, acho que pode ser você.” Após a noite em que Jack não aparece no show de Ally e acaba embriagado perto da casa de seu amigo George ‘Noodles’ Stone, George diz que ele se parecia muito com ele em seus vídeos com Ally, e pergunta se as músicas também foram escritas por dela.

Ele então passa a fazer a analogia de um viajante que por acaso chega a uma doca e decide ficar porque gosta de lá. A curta estadia acaba se tornando mais longa, e o viajante esquece por que estava lá em primeiro lugar ou para onde estava indo, porque gostava de estar onde estava, inspirando Jack a buscar a felicidade se achava que a encontrou .

Jack então propõe Ally com um anel improvisado feito de cordas de guitarra cortadas, e os dois se casam felizmente mais tarde naquele dia. O amor deles atinge um novo ápice aqui, quando vemos Ally chorar ao aceitar Jack como marido.

Sempre me lembrarei de nós assim

“Lovers in the night, poets trying to write. We don’t know how to rhyme, but, damn, we try. But all I really know, you’re where I wanna go, the part of me that’s you will never die.”

E é isso que Jack e Ally eram, amantes na noite, poetas tentando escrever. No fundo, ‘A Star is Born’ é uma verdadeira história de amor azul, um conto de dois amantes que encontram consolo um no outro e em sua música.

Um que se desfaz no final devido a uma batalha pessoal perdida, mas sua lembrança de seu relacionamento continua viva com ela, pois ela escolhe ficar com sua memória e honrá-la da melhor maneira que ela conheceu: através de uma música.

12 notas entre uma oitava

Acho que não apreciei o suficiente neste post, que bom ator Sam Elliott é. Este último bit deve fazê-lo. Após a morte de Jack, Ally está compreensivelmente inconsolável, e Bobby (interpretado por Elliott) faz uma visita a ela após um colapso.

Ele diz a ela que a morte de Jack não foi culpa dela, e se alguém fosse responsabilizado por isso, seria o próprio Jack. Consolando-a, ele diz a ela o quanto Jack amava Ally e o que ela significava para ele. A última linha do diálogo é entregue em narração, enquanto a cena corta para Ally se preparando para fazer um tributo a Jack, andando pelo palco.

“Jack falou sobre como a música é essencialmente 12 notas entre qualquer oitava. Doze notas, e a oitava se repete. É a mesma história, contada repetidamente, para sempre. Tudo o que qualquer artista pode oferecer ao mundo é como eles veem essas 12 notas. É isso. Ele adorava como você os via.”

I’ll Never Love Again

Um dos finais mais comoventes deste ano, que também é uma prova do que Gaga é como atriz. Ela chora ao fazer o tributo final para seu falecido marido, Jackson Maine, tocando em uma música que ele escreveu para ela. Vou deixar você ler algumas das belas letras desta música esperando que você possa absorver a enxurrada de emoções que esta parte final trouxe.

“Wish I could, I could’ve said goodbye, I would’ve said what I wanted to. Maybe even cried for you, if I knew it would be the last time. I would’ve broke my heart in two, trying to save a part of you. Don’t wanna feel another touch, don’t wanna start another fire. Don’t wanna know another kiss, no other name falling off my lips. Don’t wanna give my heart away, to another stranger, or let another day begin, won’t even let the sunlight in. No, I’ll never love again.”

Tenho certeza de que chorei um pouco durante a última parte, e todos os créditos por isso para os compositores e Gaga por emocionar dolorosamente a sensação de perda de Ally, por ter se tornado tudo o que ela sonhou, mas para o homem que tornou isso possível não estar mais com ela. A cena é intercalada com um flashback de Jack vocalizando as letras para ela ao som do piano, e o casal se beijando, emocionado. O filme termina com Ally olhando fixamente para os holofotes acima, enquanto o público aplaude.

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